La saga del ciclo arturiano rivisitato da Jack Whyte arriva al quarto volume (Jack Whyte, Il sogno di Merlino [The Saxon Shore], Piemme Pocket 2002 [1998], pag. 384, € 9.20, ISBN 880484658, trad. Susanna Bini), e si direbbe riprendere vigore dopo un appannamento nel libro precedente. Caio Merlino Britannico se ne va in Ibernia (la verde Irlanda) a recuperare il neonato Artù che era rimasto in ostaggio, e tra le altre persone incontra una certa Shelagh che così a prima vista potrebbe anche essere la Morgana conosciuta da noi tutti. La storia scorre tranquillamente. Ripensando all’inizio della saga, si nota come il passaggio dalla Britannia come provincia dell’Impero Romano alla terra dove varie popolazioni vivono e si battono è ormai terminato, e la via è pronta per arrivare al ciclo arturiano.
L’unico appunto che mi sentirei di fare al libro è che l’ultima parte sembra molto tirata via, come se Whyte volesse saltare gli anni dell’infanzia di Artù ma dovesse comunque parlarne; il testo diventa asciuttissimo, perdendo tutte le descrizioni dei luoghi che fanno parte del fascino del libro. Non saprei dire se questo è capitato per necessità di pubblicazione, improbabile visto che la dimensione del libro è comunque minore di quella degli altri della serie, o per chissà quale ragione.

In un impeto di vita, ieri sera sono andato a vedere l’ultimo film di Robert Altman, addirittura all’ultimo spettacolo. Nonostante i miei dubbi, non solo sono rimasto sveglio fino alla fine ma mi è anche piaciuto.
Il titolo originale del filme è “A Praire Home Companion”, che a noi non dice assolutamente nulla ma negli States ricorda una trasmissione radiofonica (con relativo sito) che trasmette effettivamente da più di trent’anni da Saint Paul, Minnesota, con Garrison Keillor come host e l’accompagnamento musicale della band che vediamo nel film. Nella finzione cinematografica la stazione radiofonica è stata acquistata da un gruppo di New Born Christians texani che ha mandato un tagliatore di teste per chiuderla e buttare giù il teatro per costruire un parcheggio. Il film racconta dell’ultimo show, che dovrà terminare nonostante l’aiuto della morte stessa.
Altman è riuscito a fare una specie di Amarcord. Gli attori dello spettacolo, tranne Lola che è la figlia di una delle cantanti, sono tutti ormai non più giovani, e sembrano essere rimasti chissà come fermati in un passato non meglio definito (anni ’70? difficile a dirsi). Eppure si direbbe quasi che il loro spettacolo sempre uguale è proprio quello che vuole la gente, e non si capisce come mai invece il bieco mondo degli affari non lo comprenda.
Un’ultima cosa: ci sono molte canzoni in lingua originale e sottotitolate, quindi chi non ama le scritte sulla pellicola lasci perdere.

Viste le previsioni del tempo che non davano nulla di buono, ce ne siamo rimasti a Milano; per non starcene proprio a casa, abbiamo poi pensato di fare un salto a vedere Villa Belgioioso, riaperta al pubblico da pochissimo tempo e sede del Museo dell’Ottocento.
Arrivati, abbiamo avuto una notizia buona e una cattiva. La buona notizia è che l’ingresso è libero; quella cattiva è che l’orario di apertura è spezzato, con una chiusura tra le 13 e le 14, il che ci ha impedito di visitare il secondo piano. Insomma, questa è una recensione a metà :-)
La villa è davvero molto bella, e il restauro è stato a mio parere fatto molto bene. Le varie sale sono generalmente tematiche, il che è molto utile, ma le didascalie con microfotografia lasciate in un angolo della sala sono molto difficili da leggere, purtroppo. Le opere del primo piano sono complessivamente più interessanti di quelle a pian terreno, anche non considerando Il quarto stato di Pellizza da Volpedo, che garantisco che visto dal vivo fa un effetto completamente diverso – e migliore – di quanto si ha in fotografia.
Mentre eravamo là, siamo passati dal PAC a vedere la mostra LESS – Strategie alternative dell’abitare. Devo dire che mi è piaciuta, forse perché nonostante le proposte fossero chiaramente di ultraavanguardia e non pratiche avevano comunque una certa quale aderenza alla realtà, il che le rende interessanti: almeno si può capire che cosa vuole dire l’artista :-) Avete tempo fino al 18 giugno per andare a vederla.